不同古筝流派有什么不同
古筝A型弦、B型弦、C型弦和钢丝弦他们究竟有何区别呢？,下面一起来看看本站小编晓木琴给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
1、A型弦有21根,是我们常用的五声音阶琴弦,从手感来说,A型弦手感较软,弦较细,声音清
脆、余音绵长。A型弦适合初学者或者年龄较小的琴童。
2、B型弦也是我们常用的五声音阶琴弦,从手感来说B型琴弦较粗较硬,触弦较紧,声音结实有
力,演奏张力十足。B型弦适合成人或者演奏能力在中级、高级的作品。
3、与A、B型弦不同,C型弦是七声音阶琴弦,琴弦一般分为三种颜色来区别音高音名,从手感来
说与B型弦相同。C型弦适合用于为七声音阶而创作的作品。
4、最后的钢丝弦,钢丝弦有13根或者21根,全部的琴弦呈现钢丝银色,钢丝弦较细,声音带有
金属声,明亮,余音非常长。钢丝弦适合演奏流派传统作品。
弹古筝的你有没有用过不同型号弦呢？
“筝”，中国汉民族传统乐器的一种，其流传时间长达2000余年，又称“秦筝”“汉筝”“瑶筝”等，现代常称其“古筝”。古筝音色厚重，优美，典雅，音域宽广，技巧复杂多变，渲染力与表现力极强，因此在古代音乐演奏表演上常常出现，或独奏或伴奏。起源上，大致于春秋战国时期，在秦朝开始甚为流行。流传至今，其形态，演奏方法不断演进，流派众多，艺术表现形式丰富多彩。
筝
1、“起源于兵器”
在古筝的起源上，有一种说法为兵器之始。春秋战国时期，古筝作为一种兵器，体型较大，依靠挥舞来打击敌人。在一次偶然的尝试中，有人在古筝上安上了琴弦，发现其音色优美动听，于是古筝从兵器发展为乐器，如古人言“筝横为乐，立地成兵”，而其在发展为乐器后，形态上逐渐优美，轻化，附带上花纹，装饰，不再适用于兵器，即此作为乐器开始在战国秦地地区流行。
2、“筝瑟同型”
另有说法，古筝由一种竹筒形的简单乐器演变而来，由秦将蒙恬所造，在形态上参照瑟篌，创造为筝。《御览》中记载，“筝,五弦筑身乐也。”，筝由一种五根弦的乐器演变过来。《风俗通》记载“筝，蒙恬所造。”但蒙恬参照瑟的形态将其改造为十二弦，并逐渐流传下去，且制造材料也由竹变为了木质。《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹如筑，秦蒙恬改于筝以十二弦，变形如秦瑟，易竹于木”。
3、“命名由来”
第一种说法，父子筝瑟。《集韵》记载“秦俗薄恶，父子有争瑟者二人，二人各其半，其中人当时命名为筝””，当时秦国的风俗浅薄恶劣，有父子两人争瑟的，各得一半，于是另外一人将其命名为筝，与瑟分开，作为区别。第二种说法，铮铮得筝。因为古筝的音铮铮的，于是改字取名为“筝”，如刘熙《释名》中记载“筝，施弦高，筝筝然。
瑟
1、“现代发展”
古筝在现代的发展进入了一个新的高度，与古代的轻揉慢捻抹复挑有所区别，其逐渐加入了现代流行因素。
20世纪50年代，古筝曲“战台风”，由王昌元所创，此曲风格雄劲，一改传统的轻揉慢捻，其扫摇，密摇，扣摇，刮奏技巧。将古筝的演奏技巧，形式带入了一个新的境界，展现出于古演奏法完全不同的现代古筝流行演奏法，大大丰富了古筝的演奏形式与表现能力。70年代，古筝家赵曼琴，突破了传统高八度对称的模式，创立双弦过渡滑音指法，和弦长音，轮指，弹轮等新的快速指序筝指法技法体系，将古筝序列从色彩乐器带入常用乐器的阶段，提高了古筝在现代乐器演奏的地位。
90年代，古筝的发展再次达到新高峰，各式新的演奏技法，古筝曲层出不穷，如《黔中赋》的左手技法，《山魅》的快速转调技法，转音区音列等都突破了传统的五声线调式的局限。其余古筝演奏家也都纷纷创作新的演奏调式，为古筝演奏技法的高塔添砖添瓦。21世纪，翟志荣，邱雯，宋心馨等古筝演奏家，纷纷出往国外演奏，巡演，将古筝带入了世界级的舞台。
2、八大流派
传统古筝的流派以地区划分为“南筝”和“北筝”，“北筝”流派以山东筝为主要的代表，“南筝”则以潮州筝为主要的代表。但古筝步入现代发展后，在传统流派以外的其他基础上衍生出其他其他派系，总体有八个流派，最大的则是“山东筝，河南筝，潮州筝，浙江筝”四大古筝流派，下面详细讲解山东筝与河南筝两大流派：
（1）“山东筝”
山东筝的风格与山东琴书、民间音乐有着极大的关系。山东筝中最为出名的曲目为《汉宫秋月》《高山流水》等，其曲子调式多为宫调，以八大板编组。如《汉宫秋月》则为六十大板的宫调“大板曲”，而《高山流水》其实原为《风摆翠竹》，《夜静銮铃》，《书韵》，《琴韵》四首小曲组成，其为联轴弹奏的侧面形式。
战国时期，“战国策”记载“临淄其富而实之地，其民无不欢竽乐、击筑乐、弹筝乐”，战国时期，菏泽地区与聊城地区，是名副其实的“筝瑟之乡”，此两地民间音乐流行，出过不少音乐上的名家与人才，尤其以郓城为首。菏泽与聊城两地的古筝演奏方式与曲风都有所不同，但其总体上都为六十八板的“八板体”结构的乐曲形式，技巧无太大差异，因此将两地合称为山东筝。
三国时期，曹植在菏泽地区任职时曾言“弹筝奋逸响，新声妙入神”，可以看出三国时，菏泽筝的发展同样繁荣。但之后因为聊城地区的古筝演奏家与曲目数量较少，主要以金灼南与金以埙两人的曲目为主，并未在全国范围内流传，因此现代的“山东筝”基本上代指的是菏泽地区的古筝流派与曲目。
明清时期，筝的发展依然繁荣，从明清小说家的描绘中能详细看出。如明朝兰陵笑笑生所著《金瓶梅词话》中说道“琵琶筝上套数小唱，也会百十来个”，明朝山东筝发展为伴唱乐器，为歌舞颂词配乐之响，且谱曲流传百余部，可看出其发展亦繁荣。之后清朝《桃花扇》中孔尚任也谈到“远望西秦有天子之气，那强兵营里我去抓响筝”，明朝山东筝作为宫廷音乐，流传于宫廷之中，但战争多发时，即使是古筝艺人也会被抓入军营，而孔尚任则笑说为去军队是去弹奏古筝的，而不是去作战的。
近现代之后，山东筝的传承便逐渐稀少，至今为止以知道最早的菏泽山东筝传人为清末文人黎邦荣。其在郓城县黎同庄居住生活，以教授典经文辞与筝琴技艺为业，擅长古筝，扬琴等乐器和琴书说唱技法，在当地极为有名。但黎邦荣的师承来源因其某些原因而从未被他透露，但当地流传着2种说法：一，由一位擅长筝琴乐器的不知名僧人所传授，黎邦荣跟随僧人学习数十年。二，传承自一条古运粮船上的曲谱与书籍。
而在黎邦荣之后，他的徒弟张为昭，张为台，张念胜，黎连俊等人都是当地极为出名的古筝演奏家，为菏泽山东筝的传承做出了重要贡献，但只有张为昭留下过《汉宫秋月》《美女思乡》等金典的山东筝代表曲子录音，这也是流传现代最早的山东筝录音。而张为昭，张念胜等人的传人们，即黎邦荣的第三代传人，为当代著名山东筝演奏家，在国内各大音乐学院任教，传承山东筝金典，培养了大批山东筝的优秀传人，如赵玉斋，韩庭贵，张应易等人，赵玉斋演奏风格刚劲有力，粗狂精湛，极具山东筝特色，其又吸取百家之长，刚中带柔，婉转优美，丰富了山东筝的内容。
（2）“河南筝”
东汉光武帝迁都洛阳，北宋迁都汴梁，都为今河南之地，而汉朝，宋朝，古筝流行盛传，以此这两都城地区留下的古筝派系即为河南派。此两都城地区，流行着的音乐称之为“郑卫之音”，而当古筝流传入洛阳后，便于“郑卫之音”相互融合，发展为著名的“中州古调”之风，即后流传入西域及高丽琉球众国。 河南筝曲调跨度较大，适用于歌曲伴唱，时而雄壮豪迈，时而婉转清扬，在低声曲调上有浑厚典雅，《筝赋》中傅玄称之为“曲高和寡，秒技难工”。
民国时期，筝界艺人与爱筝之人开始收集河南筝古曲谱，如民国卫辉府王黄石在1920年刊登了《中州古调》的工尺谱，内有《天下同》，《高山流水》等著名曲谱的收录版。而到了1958年，河南人民出版社出版了《古筝独奏集》，其内收录了曲牌曲14首，板头曲37首等。1981年，收录河南筝派奠基人曹东扶曲谱的《曹东扶筝曲集》由人民音乐社出版，曹东扶为河南筝曹大调创始者，其古筝技艺高超，曾在民国时期多次为民国军长张钫之演唱，并得到军长的认可与赏识。即此，民国时期，河南筝曹大调盛行一时。
古筝从古至今一直作为音乐表现的载体，其在传播音乐文化价值的同时也在传播音乐的精神价值，陶冶听众的情操，不论阶级，雅俗共赏。其具有结构性的，曲调，旋律都刺激大脑放松，产生创造思维与想象力，洗刷身心，陶冶情操。而在表演又作为一种艺术形式，极具娱乐性，观赏性，将人们的生活变得多姿多彩，因此古筝深受大众喜爱。且古筝作为一种音乐载体，其在传承的同时也在传承文化，作为一种纽带，将一个民族文化联络起来，提高民族凝聚力。
古筝流传悠久，作为音乐表现的载体，其流派众多，各具特色，分布在各个地区。不同流派的表现形式都有所不同，各自采用不同的曲谱，曲调，演奏技法。或抒情，或纪实，或表现民族特色，地区风格。其在表现音乐的同时，丰富了人的生活，也从外到内的洗刷人的身心，陶冶人的情操。
参考文献：
1、《史记》
2、《风俗通》
3、《汉书》
4、《战国策》
筝的历史
筝是我国最古老的弹拨乐器之一，至今已有两千多年的历史。它既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句，描绘了筝的演奏艺术达到令人神弛的境地。
筝，通常人们又把它叫做古筝。这恐怕与它具有古老的历史渊源、浓郁的民族特色，以及丰富的传统筝曲给人们留下的古朴雅致的情趣有关。在古代，筝还被称为秦筝、瑶筝、银筝、云筝、素筝等。
关于筝的命名，史料中说法不一。有的说筝是由乐器本身的音响效果命名的；有说是二人争瑟取其相争的“争”字而得名的；也有说是因“秦皇奇之，立号为筝”的；还有说是“蒙恬（将瑟）中分之；令各取半，因名秦筝然。”（唐刘贶《大乐令壁记》）。这几种说法，以音响效果具有铮铮的特点而命名的论断比较合理。在历史上，我国有着以音响效果命名乐器的习惯。如磬，是按以物击石发出的“铿、铿”一类音响命名的；瑟则发出了浑厚、柔和的“瑟、瑟”之音。
在东汉刘熙《释名》一书中解释为：“筝，施弦高急，筝筝然也。”这就说明筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。
筝在我国有着古老的历史渊源。早在公元前四世纪的战国时代，筝就已流行于秦、齐、赵等国。其中以秦国最为盛行，故素有“真秦之声”、“秦筝”之称。
对筝的起源，说法不一，主要有三种见解：
第一种认为：筝渊源于瑟。唐赵磷《因话录》记述：“筝，秦乐也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。
宋代《集韵》中载有：“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此为名。筝十二弦，盖破二十五而为之也。”
日本第十七世纪元禄年间宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》中记载有：“……或云：秦有婉无义者。以一瑟传二女，二女争引破，终为二器，故号筝。”
二人争瑟，由争夺而产生了“筝”，这种说法还没有确切的证据，只是传说而已。
第二种认为：筝是由秦国名将蒙恬所造或蒙恬所改革。公元前237年（始皇十年），秦宰相李斯上书劝秦始皇收回他对客卿们下的逐客令的一段话中，有两处谈到筝，即“弹筝博髀”和“退弹筝而取韶虞”。这在时间上比蒙恬发迹之初早了十六年，所以蒙恬造筝的说法是靠不住不的。在《旧唐书·音乐志》中，对蒙恬造筝也持否定的看法。至于蒙恬改革筝的说法倒是有可能的。
清朱骏声《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹如筑，秦蒙恬改于十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后加十三弦。”这一段文字记述了蒙恬曾改革了筝。
第三种认为：早期筝是五弦竹筝，筑身瑟弦。如：东汉应劭《风俗通》云：“筝五弦，筑身而瑟弦。”东汉许慎《说文解字》（宋代徐铉校定重刊本）中记载：“筝，鼓弦竹身乐也，从竹，争声。”
从历史材料看，早期筝与筑更为类似：都是筑身，都是竹制，都是五弦。
总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。
筝流行于民间，是群众喜闻乐见的乐器。正如《战国策·齐策》中一段话所述：“临淄甚而实，其民无不吹竽，鼓瑟，击筑，弹筝。”又如西汉桑弘羊《盐铁论·散不足篇》中所述“……往者，民间酒会，各以党俗，弹筝鼓缶而已。”可见筝在民间流行的广泛性。筝发展到汉代已出现了转调。候瑾《筝赋》中记有：“于是急弦促柱，变调改曲。”是采用移动筝柱来转调的。十三弦筝，在隋代就已流行，隋文帝开皇雅乐中首见载有十三弦筝的使用。隋代筝的演奏中也用了移柱转调的方法：“促调转移柱”（王台卿诗），“调宫商于促柱”（顾野王赋）。
筝在唐代音乐中广泛使用，如用于礼乐之雅乐中。
筝在宋代也流行较广。宋陈炀《乐书·宋史·乐志》中记载：“本朝十三弦筝，然非雅部乐也。”
筝的演奏艺术进一步提高，明代已用十五弦筝。据明代《敦煌实录》云：“索函宗伯夷成善弹筝，悲歌能使喜者堕泪；改调易讴，能使戚者起舞，时人号曰：雍门周。”
清代的筝有了新的发展，值得重视的是，清代十四弦筝已用了七声音阶的定弦。在《律吕正义合编》中记载有：“筝似瑟而小，十四弦。……各隋宫调设柱和弦以谐律吕，通体用桐木金漆，四边绘金夔龙，梁及尾边用紫檀，弦孔用象牙为饰……今筝十四弦则五声二变为七，倍之为十四也”。这里说的“五声二变为七，倍之为十四也”，即指七声音阶定弦。另据记载，清康熙年间，曾有人用筝等四种乐器在宫廷合奏了康熙根据琴曲改编的《平沙落雁》，当时还有人用筝独奏了变调《月风儿》。
在长期的历史发展中，筝逐渐流传到全国不少地方，各自形成了不同的演奏风格和地方流派，如河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝等。在延边朝鲜自治州，筝又演变发展为伽倻琴。筝还流传到朝鲜、日本、越南等国。
传统筝曲据记载可查到汉代的《陌上桑》及民间流传的《天下大同》、《寒鸦戏水》、《高山流水》、《出水莲》、《锦上花》等。在民间流传的有手抄二四谱记录的筝曲，但是一直没有正式的筝谱出版，直到1930年，才有梁在平先生编著的《拟筝谱》一书出版。
筝不仅用于独奏，还在传统民间器乐合奏和地方戏曲的伴奏占有重要位置。如“弦索十三套”、“河南板头曲”、广东潮州音乐的传统合奏中都有筝。河南曲剧中筝是不可缺少的主奏乐器之一。陕西“榆林小曲”也有筝伴奏。
近年来，筝的演奏艺术有了突飞猛进的发展。筝的改革也进行了多种实验，制作了多种优质精美的筝（如四川筝、上海筝、苏州筝）；筝的转调也进行了多方面的尝试，已经改革了几种转调筝（如营口张力转调筝、沈阳音乐学院移码转调筝、苏州截弦转调筝、上海音乐学院蝶式筝），这些转调筝扩大了筝的表现力，使筝更便于参加合奏和伴奏。
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