9岁小姑娘学什么乐器好
怎样让孩子学好一件乐器？,下面一起来看看本站小编声艺通音乐教学法给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
#在头条看见彼此#?学好一件乐器是非常不容易的，需要每天坚持练习！在千万的琴童中每个孩子的学习效果都有不同，这和家庭的音乐氛围，老师的指导，家长的陪同，孩子的努力都有密切的关系。
我们把弹好琴比做练习好书法，学习音乐如同在学习一门语言，这样或许可以在学习方法上给我们更多的启发。
平时要让孩子多听音乐，尤其多听古典音乐，培养孩子的乐感。“听说读写”是语言的学习规律，同样“听唱读奏”是音乐的学习规律。
要让孩子边弹边唱，培养孩子认谱，读谱，唱谱能力。
要让孩子划拍唱谱，培养孩子对节奏节拍的感知力和对音高的记忆力。
要以鼓励孩子为主，有什么问题不要批评孩子，要说怎样做会更好。
不要在弹奏的手型上过多的关注，慢慢自然会好的。
不要训斥孩子，让孩子在学习音乐的过程中感受到更多的爱。
不要把自己的学习能力强加给孩子，要适应孩子的接受能力。
学好乐器一开始的启蒙课程的选择非常重要。抓住孩子的兴趣点和音乐进行结合。我儿子现在5岁多了，4岁左右我让孩子坐在钢琴前学习，他也是坐不住，学习效果不好，后来我发现孩子喜欢贴纸，我就在网上找有没有带贴纸的乐理书，后来我找到了《儿童趣味乐理》这套书，孩子用的非常不错，学到了很多知识。这套书也有缺点，没有音的唱名。在学习过程中认识一个音符，用手拍出时值。认识一个音高，唱的要准确。让孩子结合钢琴键盘进行立体学习，同时也在培养孩子的音高记忆力和听辨能力！
学完趣味乐理，孩子开始主动去弹琴了，乐谱基本上认识了，弹琴有一种成就感！刚开始弹一些平时唱的儿歌，觉得很开心！
后来教孩子在《车尔尼599》中做功能标记，孩子慢慢也学会了分析和弦标记和弦功能。这对弹奏《车尔尼》599非常有帮助！
孩子平时喜欢写写画画，为了让他在乐理上另一步提升，2022年11月9日开始让航航学习英皇乐理，陪同孩子学习的过程中，我也受益匪浅，知识点讲解细致，知识广泛，很多针对性练习进一步巩固了知识点。
学习乐器，学习音乐，分为两方面学习，理论知识的学习和演奏技术的学习。现在整个音乐教学主流还是以学习技术为主，孩子会觉得非常枯燥，好多孩子学习一段时间就不学了。我们要以孩子的兴趣出发，不急不躁的陪同孩子一起学习。可以先从趣味乐理开始，可以从儿歌入手。每个孩子情况不一样，切入的点儿可能也不一样。原则是让孩子快乐学习！
在乐器学习中最重要的是认谱、识谱的能力。孩子学习进步慢，主要是认谱的速度太慢，我们可以从多个方面进行提高认谱能力。
第一，在学习乐理中认谱。
第二，在学习视唱练耳中认谱。
第三，在钢琴弹奏中认谱。
第四，抄写乐谱。
学习认谱和学习认识汉字是一样的，要在不同的场景下学习认谱，效果会更好！
抄写乐谱会进一步巩固对乐谱的认识。航航在抄写乐谱是非常主动的，有时候他也会让我抄写，他来监督我有没有写错。有时候还自己想象的写一些乐谱。
只要每天坚持练习，相信每个孩子都会有进步，学习乐器不只是练琴，练琴只是一方面，平时也要唱唱谱，练习一下节奏，抄写一下乐谱，这都是提高音乐能力提升练琴效率的方法！
一直以来，都有朋友给我发消息，问我孩子学架子鼓好不好？
最近在短短几天之内，就收到了两位朋友的留言：
其实我在两年前的一篇文章中有写过一段简单的回答——《想送孩子学架子鼓，这10个问题最好先了解一下》。截图如下：
虽然我如上这样写了，但还是很多朋友问。我猜想这些朋友可能想送孩子学架子鼓，但还没去，又或者刚送孩子开始学，所以自身确实对架子鼓这个乐器知之甚少，难以判断。
所以，我思前想后，觉得还是专门写一篇文章专门讲讲这个问题吧！讲一讲孩子学架子鼓的优点和缺点。
注意：
第一，我本人并非音乐专业人士，只是孩子学了五年架子鼓，我每节课都陪上，所以稍微有一些自己的见解。这些见解非常主观啊！且不一定和专业人士一样。仅供大家参考！
第二，本文仅面向不走专业路线的普通孩子。如果孩子立志未来要考比如中央音乐学院这种专业院校，那本文并不适合。
架子鼓这个乐器的起步是比较容易的。这是因为很多歌，你别看时长几分钟，但其架子鼓演奏的花样并不多（专业术语“节奏型”）。
我儿子学会的第一首歌是《铃儿响叮当》，如果我没记错的话，从头到尾两分钟，一共三个花样，来回变换。我儿子当时虽然才四岁，但也就零基础上了三节课就能从头到尾演奏下来。这种情况下，孩子很容易产生成就感，进而产生兴趣。父母难免会觉得孩子进展神速！是不是有架子鼓天赋？
但其实，大多数孩子，只要认真学，并且老师启蒙时用一些这类简单歌曲，都能很快上手的。
可是，越往后学，越是困难。每一点进步都要付出很大的努力。像我儿子现在99%的时间都在练各种基本功，歌曲很少很少。要说基本功不枯燥，那是不可能的。
在这样的进阶过程中，孩子难免产生厌学情绪，父母难免觉得看不到明显进步。以我的接触来说，大多数学架子鼓的孩子最后放弃都是因为进阶太困难，很花时间、精力，但又看不到明显效果。
当然了，可能所有的乐器都这样，要想精进，都不容易。
总的来说，架子鼓起步容易是个优点，进阶困难是个缺点。
在我接触的孩子家长中（包括我本人），绝大部分最初是因为觉得孩子敲架子鼓很帅，才上船的，至少也是原因之一。
确实，在不懂音乐的普通父母和普通观众眼中，孩子要做到帅，并不难。有一些耍帅的方式甚至和演奏本身无关，比如在手上转一下鼓棒，上半身、头部跟着节拍摇摆一下……
鼓棒上下翻飞加上这些辅助的表演会给观众造成一种视觉冲击。这种视觉冲击很容易让普通观众觉得帅！让普通父母觉得学得值！
这确实是一个优点。
但是相对的，对稍微专业一点的听众来说，要让他们觉得帅就很难。
我这里所说的专业听众还不是指那种音乐行业从业人员，就拿我这种陪读了5年的家长来说，我现在很少在网上和生活中见到那种能让我觉得帅的孩子。当我在网上看到一个孩子演奏架子鼓时，绝大多数情况下，我只会看十秒钟，就会发现孩子水平比较初级，然后就跳过。
当然，这也符合很多事情的客观规律，就是学生们的水平呈现金字塔状，越初级的越多，越高级的越少。
所以，这可能算是一个缺点。
音乐由很多要素组成：节奏、速度、音高、旋律、和声……
显而易见的，架子鼓的重点是节奏（当然也涉及速度），但架子鼓本身并不涉及音高，更不用提旋律、和声这些了。
从学音乐的角度来说，学架子鼓会在节奏这一点上学得很深，但是缺少了音高的学习。相比较而言，比如钢琴，重点是音高、旋律、和声……，但同时也会学一些节奏。
所以，如果从综合音乐素养的角度来说，只学架子鼓是有明显缺失的。实际上在比如中央音乐学院这种专业院校中，打击乐专业的学生并非只学打鼓，他们也同时学钢琴、乐理等各种音乐知识。
对于我们广大的普通孩子来说，可能提升综合音乐素养是主要目的，那只学架子鼓就不是一个好的选择。比如我儿子，就是同时学架子鼓和键盘的。
架子鼓需要两手两脚同时演奏，是它的一大特点。
虽然简单的套路，四肢同时演奏也没多难，但终极目标是要做到四肢独立运转，各演奏各的，也就是四肢分离。而这就真挺难的。以我所见，乐器中只有双排键在这一点上比架子鼓更难。
我儿子刚开始学架子鼓的时候，我也跟着他练了一段时间基本功。我感觉，这玩意虽然锻炼身体机能，但更锻炼大脑，因为是大脑控制四肢。有些四肢分离的练习，我可以明显感觉到大脑的某个部位充血了。（当然，也有可能是我感觉错误）
网上有说这种大脑开发有助于提升孩子的智力。但据我看到的比较权威的材料说，这一点目前不能证实。
我目前看到的我认为比较可信的材料是说这种大脑开发有助于提升孩子的专注力。因为这事太难，所以孩子需要主动地控制自己的大脑摒除无关信息，全力工作在这一件事情上。
综上，架子鼓有助于孩子的大脑开发，尽管目前并不明确知道开发的那部分还有没有什么别的用处。
上一节说的四肢分离就是架子鼓反人类的地方之一。还有一些别的。
我就用两支手举个例，大家感受一下吧！
比如左右手按照固定的速度，交替拍一下桌子，一直循环。这是很简单的，应该人人都会。
现在我稍微加一点难度，第一下，两手同时拍桌子；第二下，左手拍；第三下，两手同时拍；第四下，右手拍。循环往复。如果你觉得不太难，可以加点速度，试试一秒钟循环一圈，看能不能保持一分钟？
这个方式对应了架子鼓中的左手演奏前十六后八，右手演奏前八后十六。
如果再把两只脚加上，难上加难！
这些东西都有点反人类。孩子练这些东西，如果很乐意或者能忍受，并且学得很快，那就是有天赋！普遍来说，孩子应该都会觉得挺辛苦！
音乐需要听众。（也可以自己是听众，这种情况咱们此处不讨论）
坦率地说，大众能欣赏的音乐中，架子鼓部分普遍比较简单。我之前写过一篇文章《你一定想不到：孩子学架子鼓最大的坑是动次打次》其中详细列举了流行歌曲的案例。
但同时，在架子鼓专业领域，那难度简直堪比登天。比如我在这篇文章《哇！那个孩子打架子鼓太帅了！我打赌你99%没见过真帅的》中放了三位十一二岁的小朋友的演奏视频，其中第三位小朋友是高规格架子鼓比赛的全国冠军。他演奏的那段，技术真的是闪瞎我眼，但音乐性上，实话实说，我也欣赏不了。
所以，架子鼓的这个特点我也不知道算优点还是缺点？
我们可以说学架子鼓非常实惠，你刚学了没多久，就能让大众觉得你打得不错。但同时，我们也可以说，学架子鼓非常不实惠，因为你水平高了之后，反而大众接受不了了。
在这个电脑技术横行的时代，乐器演奏这个行业可以说风雨飘摇。因为电脑可以通过各种方式模拟乐器的演奏。
就目前的技术来说，电脑模拟有些乐器容易，模拟有些乐器难。
非常不幸！架子鼓属于最容易被模拟的乐器之一，可能其模拟难度只比钢琴大一点。
如果你是大师，那没问题，电脑模拟不出你那个水平来。如果你是普通人业余玩玩，那不好意思，电脑100%是你一辈子达不到的水平。
大家可以在iPad上装一个苹果公司开发的免费软件GarageBand，中文名库乐队。其中可以选很多位大师，调整各种参数，然后就能自动生成这位大师风格的架子鼓鼓曲。
最近几年我国说唱音乐十分流行。说唱音乐中鼓点节拍很重要。但说唱音乐的伴奏通常不需要请鼓手来录音，只需要一台电脑就能做出来。
所以，作为一名普通鼓手，是有一些尴尬的。
不知道大家看没看乐队的夏天。几乎所有乐队都有鼓手，但最后谁最红？几乎都是主唱最红。
对观众来说，注意力从高到低依次为：主唱、吉他手、键盘手、贝斯手、鼓手。
但一支乐队又不能少了鼓，因为鼓是给音乐打底的，其他乐手和主唱也都靠听鼓来保持统一步调。
如果主唱有一小节走音了，吉他手有一小节弹错了，键盘手和弦弹错了几个，观众很可能听不出来。但如果鼓手有两小节拍子不稳，观众立刻就能听出来。因为观众是跟着鼓点晃动身体的，鼓点一乱，观众晃动的节奏就乱了，很容易被察觉到。
所以，鼓手在乐队中责任太大了，角色非常重要！
综上，鼓手在乐队中堪称事多“钱”少！这算优点还是缺点呢？
我之前写过一篇文章专门讲学乐器要注意保护听力《孩子学乐器学音乐不重视这件事，真出了问题是无法补救的》。
有些乐器可能大家对其音量是否大到影响听力有争议。但架子鼓是所有人都没有争议的。因为只要你近距离听过架子鼓演奏，你就知道，它的音量实在是太大了。
所以，孩子学架子鼓第一重要就是保护好听力。
通常来说就是四种方案——戴隔音耳机、戴耳塞、用电鼓、用消音垫。
这四种方案都不完美。
耳机耳塞长时间佩戴不舒服；电鼓和真鼓有差异，在高阶之后，只能用真鼓；消音垫我个人觉得还不如打哑鼓，何必花上百倍的价钱买套真鼓呢？
声音太大除了危害个人健康，还有一个问题——扰民。
如果家里是别墅，那无所谓，扰也是扰自家人。如果是楼房，用真鼓，那一定是扰民的。
所以，我建议如果住楼房，要么不要用真鼓；要么能和邻居协商协商，每天在固定时间练鼓。比如我听老师说，有学生家长和邻居商量，每天做晚饭的时间练鼓，这样对邻居来说干扰就比较小，邻居也能容忍。
只要演出主办方没提供架子鼓，那要演一下架子鼓就都不太容易。
因为搬一趟太费劲了。
如果学吉他、小提琴、二胡之类的，孩子自己背上就走。如果学钢琴，基本上各种演出场地都自带钢琴，尽管未见得能有多高级，但至少有。
但架子鼓就不同了。
你说重吧，也没多重。但一套鼓装一辆面的没问题。注意，得拆了装车。到了演出现场又得组装半天。完事还得拆了再搬回来又折腾一遍。
我儿子学校最近要搞文艺演出，让会乐器的孩子报名。我儿子一问学校没有架子鼓，他自己就直接没报。因为他也知道，这种小演出，我给他搬一趟太费劲了。
虽然要写还可以写下去，但本文写这10条应该就差不多了。写完之后，好像感觉架子鼓的缺点挺多的，哈哈哈！
我以前写过一篇文章《各种兴趣班如果能给孩子带来这个好处就没白上》，其中描述了我的一个观点——普通孩子学这些，不需要追求未来拿这个当饭吃，若能提升自己的欣赏水平就够了。
从听众的角度来说，我儿子现在对节奏高度敏感。他听一首歌，能立刻听出其鼓谱是什么？（那种鼓点密集输出的小节是不行的）他常常听着某一首歌，突然对我说——爸爸，刚刚这是三连音，这是鬼音，这是滚奏，这是切分音，这是装饰音……同时，一些节奏非常简单的歌曲，他常常一听就呈现出一种乏味的状态，然后对我说——怎么全是动次打次？
我倒不是说他这样就是欣赏水平高，但至少在节奏这一块，他能比普通听众听得深入，或许能感受到音乐中更多的东西。
所以，从我的这种心里预期来看，我儿子学架子鼓没有白学。当然，你如果要送孩子学架子鼓，一定会有你自己的预期。也有可能你现在还没找准自己的预期？那么希望本文列举的这些学架子鼓的好与不好，能对你找到自己的预期有所帮助吧！
吉他初学者要用民谣吉他还是古典吉他？每个人对吉他的理解不一样，会有不同的答案。接触吉它也十几个春秋了，现在古典吉他弹得多一点，只是平时弹唱扫弦用民谣琴，对古典民谣都比较了解，现在觉得古典吉他更加适合初学者。
那么在这里就先说一下古典吉他和民谣吉他有什么区别？
1、表现不一样。简单理解，古典是弹和弦＋旋律。而且是正统的古典音乐，比如贝多芬肖邦之类。入门门槛都是比较高的，需要掌握五线谱。但同时，对音乐素养的提高作用非同凡响。而民谣是弹唱。弹和弦+唱歌。入门简单，六线谱结合简谱通俗易懂，但音乐素养的积累缓慢，效果不显著。
2.音色不一样。民谣用的是钢弦，较细，，所以较刚入门弹起来很疼。古典用的是尼龙弦，粗，声音低沉浑厚。相对来说比较不会疼。比较适合刚入门的学者们学习~
3.结构不一样。首先是指板，就是长长的那一段，民谣较细，较长，手掌容易掌握。古典较宽，大横按有点吃力。至于大横按，这是吉他一个boss。必须过。其次是共鸣箱，古典大，民谣小。
4. 坐姿不一样。古典很优雅，但是共鸣箱大不好掌控，二是古典区目基本都是大量的指法技巧，一抖动就容易弹错，所以夹在两腿之间固定。这样弹起来比较流畅。而民谣吉他就相对比较随意了，很多的小孩子在学习民谣吉他之后都曾出现过放弃的想法。
小编有话说：
你们在网上看到，一定是说选择民谣吉他的多，很多人说民谣弹唱容易学，古典吉他难，要看五线谱而且指板太宽了，要系统的学习。但古典吉他不是只能独奏，可以这样认为，我们是用古典吉他弹东西而不是弹古典（古典如果是要正规系统的学习，是需要比较长时间的，而且一定要有一个好的老师）
3、为什么初学选古典吉他？看表情你就明白了吧？
因为古典吉他使用尼龙弦，手感很好！民谣用的是钢弦，相信过来人都知道，那是真的有点痛，特别是你狂热爱好，但是你的手指真的顶不住！
以前经常一天弹个7到8个钟，手指都凹下去按不到弦了，你有没这个体会。不知道有多少是因为手痛放弃学吉他的，也许那其中有很多很有天赋的吉他手！尼龙弦没那么硬，而且123弦也是比较粗的，琴弦张力也比较小，初学更能适应。
总结：两者当中最好是学习古典吉他、覆盖面广、专业性强
1、建议小孩子都去学古典吉他。首先、古典吉他是尼龙弦，骄嫩的小手更好按弦。然后、古典吉他的尺寸相对小一点，小孩子学起来也比较趁手、其次，学习古典吉他可以培养孩子良好的体态坐姿和扎实的基本功，看看那些古典吉他大师就知道了，每一个都非常有气质。
2、没有音乐基础、喜欢流行音乐、喜欢唱歌、想在朋友面前露一手的，选择民谣吉他吧。学会吉他和弦就可以表演很多首歌了，想象自己抱着吉他很酷的样子，那一定是民谣吉他。古典吉他有点禁欲的感觉，非常严谨。
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